“La Noche Oscura del Alma”, una muestra de arte y corazón de la planta de psiquiatría del Hospital del Sureste

La exposición de Jaime Bernal acercará su obra artística y terapéutica a todos los vecinos de Arganda hasta el próximo domingo 6 de julio de forma gratuita en la Casa del Rey. La muestra transforma el proceso emocional de los pacientes y lo convierte en obras de arte.

«La Noche Oscura del Alma», es la exposición artística que nació en 2023 dentro de la planta psiquiátrica del Hospital del Sureste y que ahora se expone en el espacio cultural la Casa del Rey de Arganda del Rey hasta el próximo domingo 6 de julio de forma gratuita. El proyecto surge a partir del trabajo final de máster en Neurofelicidad desarrollado por Jaime Bernal, terapeuta ocupacional y comisario de la muestra, y que ahora se enmarca dentro del programa Centro Comprometido con la Excelencia en Cuidados (BPSO). Su propósito es utilizar el arte como herramienta terapéutica y medio de expresión para ayudar a que los nueve pacientes de la planta puedan comunicar sus emociones. «Es una forma de humanizar y dar visibilidad a lo que es la salud mental», explica Bernal. «A veces hay emociones que están dentro de nosotros y no sabemos exteriorizarlas, y mediante el arte, pueden fluir.»

La exposición se organiza en tres fases que guían al visitante desde la etapa más reciente del proyecto hasta regresar a su origen, en un camino que se mimetiza con la luz. A medida que avanza el recorrido, la luminosidad cambia de manera gradual: comienza con una luz clara y nítida, para ir volviéndose cada vez más tenue, hasta sumirse en la oscuridad total.

La primera habitación, protagonizada por una jaula roja en el centro, presenta la obra ‘Enjaulados» (2025). Dentro del cuadrilátero se encuentran 9 bustos de hombres y mujeres. «Son las nueve camas que hay en psiquiatría. Hace referencia a como se sienten ellos cuando están ingresados. Es una jaula efímera y estable pero que da una sensación de estructura muy rígida y de angustia», relata Jaime. «A cada figura le han puesto una etiqueta, ya que en salud mental se ponen constantemente. Esta vez, ellos han decidido qué palabra les define, o sobre todo, la que más daño les hace».

Una constante en toda la exposición es el corazón. La mayoría de las esculturas contiene uno porque es el centro terapéutico de todo el proceso. «Nosotros trabajamos con y desde el corazón. Si tu brillas, ese brillo sale hacia fuera y lo irradia todo» cuenta el comisario.

Las esculturas recogen diferentes procesos emocionales. Pueden hablar desde la opresión social y heridas personales hasta la migración y episodios traumáticos. Uno de los momentos «mágicos» que recuerda con mas cariño el artista y terapeuta de todo el proceso, fue cuando una de las pacientes ingresadas por anorexia dejó utilizar su propio cuerpo para elaborar uno de los bustos. «Fue un logro y un gran paso para ella. Su escultura es un nudo de emociones hecha con redes del mar, y mientras lo modelaba, recitó su propia poesía. Fue un momento increíble», explica.

La exposición, concebida para fomentar la inclusión y la accesibilidad, incorpora códigos QR junto a muchas de las esculturas. Al escanearlos, el visitante accede a una web donde cada obra se presenta y explica en lengua de signos, facilitando así la experiencia para todos aquellos que quieran visitarla.

 

La obra es mucho más que una exposición: es un viaje y un manifiesto. Es una forma de liberarse sin necesidad de usar palabras, que muchas veces resultan insuficientes o limitadas. Todos, en algún momento, podemos enfrentarnos a una noche oscura del alma. Y, si eso ocurre, es importante recordar que el arte siempre estará ahí para acompañarnos y convertirse en un aliado.